我們長久以來在琴譜、琴技與情緒之間徘徊，如同人也往往在他人肯定與自我懷疑中度過一般，
這是個一輩子的問題。
我依舊在生活與生存中努力分辨設計所帶來的情緒與顏色，生活中總有些事情需要紀錄與提省自己，正如蕭邦鋼琴大賽落幕，Yulianna Avdeeva也如期拿到大賞一般。
我並不懂鋼琴，我所認識的蕭邦也都是他人談論下的蕭邦，以下就蕭邦的特點做個簡述：
1. 在那時代所有人以交響曲作為音樂最後的里程碑，他卻以其他更輕巧的音樂形式創造另一個世界
2. 他一輩子只舉行過25場正式的音樂會，更多的時間則流連在酒吧等用音樂與他人同樂
3. 他將大量的裝飾音，抽出其中內涵的情緒後，融入了他的作品。
4. 與女人保持曖昧與糾葛不清
我想學音樂的人可以在大賽中，很清楚的分辨"可以接受不良的技巧"與"無法容忍的情緒表達" .... 我是分不出來拉XD，而往往我是看到了我的小提琴老師一臉慘不忍睹的表情時，我才發現....好像有點不對，最多最多...我只能辨別自己拉出來的音樂所帶來的情緒是有感覺還是沒感覺...
這也是藝術往往能被談論（而非研究)的基礎；不懂畫畫，可以看畫；不懂跳舞，可以看舞；不懂調酒，可以喝酒；不懂空間，可以好好住。而這種慢慢逐漸達到可以分辨的層度，我們或許可以稱這個為品味。而品味，是教不出來的，如同飲水冷暖自知一般，只有慢慢體會，感受人與人之間的情緒與互動，才能慢慢提昇。
蕭邦之所以為蕭邦，在於他將釋放情緒的裝飾音，融入他的樂曲旋律的組成中，不再分出你我，甚至創造一種什麼都沒說，自明性極高的樂章；換言之，音樂的本身沒有要告聆聽者什麼，而只是抒發彈奏者本身當下的情感.....這就是蕭邦。
如同巴哈藉著音樂抒發人對神的感情一般，Yulianna Avdeeva 藉著蕭邦告訴我們活著的美好。
用段他人的文字總結：
如果你觀察所有十九世紀的音樂就會發現：它不斷在試圖克服結構性的二元對立。在這個面向上面，我想到了我姑且稱之為「蕭邦的策略」。一如契柯夫沒小過小說一般，蕭邦也沒有熱衷於「大格局的作曲」，而清一色只寫一些可聚成集的小品－瑪祖卡舞曲(mazurka)、小狗圓舞曲、夜曲、波蘭舞曲等(幾個例外倒是可以證明通則無誤：他所寫的鋼琴協奏曲水準較弱)。他和那時代的精神(認為只有創作交響曲、協奏曲或是四復調曲才能突顯作曲家的偉大)是背道而馳的。正因為蕭邦不趨附流俗，所以才能創作出一批作品，也許是那時代唯一的一批，到現在聆聽都還都不顯老態，而且還用有強烈的生命力，這幾乎是史無前例的。
<被背叛的遺囑－第六部：作品與蜘蛛>
<米蘭．昆德拉(Milan Kundera)>
註：
我們並沒有也不需要學會的更多，因為生活本身就好的導師，
我們只是在這過程中體會領悟的更深刻而已。
Enjoy your life.
自勉之.
2010.10.23 秋夜
仍與圖面奮戰中
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